Au fil des années, Timber Timbre a su s’imposer comme une figure incontournable de la scène indé folk. Mené par le chanteur et guitariste canadien Taylor Kirk, le groupe incarne une esthétique folk qui ne ressemble à aucune autre. Depuis leur premier album éponyme sorti en 2010, Timber Timbre cultive ce don unique de nous captiver, nous hypnotiser. Gothique sans être sombre, chaque album sonne comme une bande-originale d’une nouvelle fresque musicale que l’on se surprend à écouter avec recueillement. Six ans après la sortie de Sincerly, Future Pollution qui a rencontré un succès mondial, Timber Timbre est de retour avec Lovage, leur album le plus abouti et captivant à ce jour. Une œuvre profondément poétique qui parvient brillamment à combiner des influences disparates, voire incompatibles.

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L’identité ne signifie pas être le même, mais en même temps. L’Angola et la Suisse en même temps. Voler et tomber simultanément. Avec sa musique, Dino fait danser les maux de tête et voltiger les éclats de son identité. Avec un chœur, Dino Brandão reste un cancioneiro. Il déploie la petite carte du monde de la musique pop dans des proportions changeantes. Il a l’œil pour le baroque, l’ornementation, les vieilles percussions, il joue sur des synthétiseurs embués, donne des coups de pied sur une boîte à rythme – il danse sur les morceaux cassés. Joyeusement enchevêtré dans toutes les directions, Dino Brandão peut être tout cela sans s’égarer, dansant sur les tessons de son reflet.